Silencio de Campanas

Catedral de San Isidro

En esas interminables horas tratando de descifrar enigmas inescrutables en las increíblemente tediosas clases de matemática, su alegre repiqueteo me salvaba de morir de aburrimiento. La campana y su jubiloso sonido venían a rescatarme de la garra infernal de números e incógnitas, pero, claro, cierto día la simpática campana de mi patio escolar fue reemplazada por un moderno timbre. Bien, qué sé yo.
Los años pasaron y cada vez menos las fui oyendo, hasta que hace unos días leí algo que me llamó la atención, "las campanas molestan, los vecinos se quejan".
Ellas, las campanas que para mí, despiertan emociones, atraen a los ángeles y son el sonido de la felicidad están, aparentemente, dando su último paso hacia el abismo del olvido. Es sorprendente cómo todo cambia y se resignifica. Las campanas que tanta calma, tranquilidad y alegría otrora traían con su sonido límpido que sana y avisa, no volverán a sonar. Ahora perturban a todo el mundo, a las torres y a los edificios linderos, la ciudad creció imparable, pero también fastidian en los pueblos... ahora se las percibe autoritarias. Silenciosos quedaron los campanarios.

Catedral de La Plata

Ellas, que acompañaban con un lacónico y espaciado toque un funeral, que llamaban sobriamente a los oficios religiosos, que marcaban el rezo del Angelus o estallaban en un repiquetear para unirse en una fiesta religiosa o cívica de la comunidad, ahora molestan. Desde la antigüedad fueron utilizadas por persas, griegos y romanos, eran campanas laicas; más tarde la Iglesia Católica las convirtió en un objeto religioso.
El origen del nombre se dio en Italia en la zona de Campania, donde se fundían las más grandes hechas de bronce, los cristianos empezaron a utilizarlas a partir del siglo VI, aunque su uso no se generalizó hasta el siglo VIII. Durante la Edad Media se la utilizaba con fines militares, también se usó el redoble de campanas como señal de aviso a la población, en caso de ataques enemigos o calamidades públicas; donde hay campanas no entra el diablo contaba una antigua leyenda medieval...

Basílica de Luján

En el siglo XVII se instauró la costumbre de que, al caer una plaza, el jefe de la artillería sitiadora tenía el privilegio de apropiarse de las campanas del lugar, las cuales eran luego rescatadas por la población a alto precio y Napoleón instauró de nuevo este uso en el sitio de Dantzig, distribuyéndose el valor de las campanas entre los artilleros franceses. Pero nada, su glorioso sonido no volverá a escucharse salvo en conciertos puntualmente pautados; es que las evocativas campanas que fueron durante siglos un símbolo característico de los templos católicos y fueron también una pasión y una atracción turística, en estos tiempos triviales donde abunda la insulsez y la falta de armonía, su sonido parece, molesta.

Revolución en Buenos Aires

La Revolución de Mayo - Óleo de Francisco Fortuny

En el año 1809 reinaba en toda América hispánica un ambiente de agitación revolucionaria. La crisis del Imperio español, desatada en 1808 a partir de la invasión de Napoleón Bonaparte a la península, provocó grandes cambios en los territorios americanos. Preso el rey Fernando VII, algunas ciudades -como México y Caracas- decidieron formar sus propias juntas de gobierno. En Buenos Aires los conspiradores se mantenían muy activos, las sociedades secretas o logias extendían su influencia en los centros civiles y militares; para el año 1810 las condiciones para la revolución estaban maduras y un grupo de criollos estaba dispuesto a tomar el gobierno.
El 25 de mayo una Junta de Gobierno reemplazó al virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros. Una semana antes había llegado a Buenos Aires la noticia de la caída de Sevilla en manos de los franceses, el traslado a Cádiz de la Junta Central Gubernamental y el traspaso de su autoridad a un Consejo de Regencia hasta que el rey volviera a ocupar su lugar. Cuando Cisneros reconoció oficialmente la caída de la Junta Central, los acontecimientos se precipitaron. El virrey carecía ya de legitimidad, y los vecinos discutieron sobre quién se haría cargo del poder vacante.
El 22 de mayo se reunió un Cabildo Abierto que decidió reemplazar al virrey por una Junta integrada por dos españoles y dos criollos y presidida por Cisneros, pero la medida no satisfizo a quienes querían un cambio más profundo. El 25, un grupo de vecinos reunido en la plaza, frente al Cabildo, apoyado por diversos regimientos de milicias, exigió la formación de una nueva Junta, presidida por Cornelio Saavedra, jefe del importante Regimiento de Patricios.

Integrantes de la Primera Junta de Gobierno Argentino

Era un momento culminante de la crisis del imperio español, que había comenzado en 1808 con la invasión a España por las tropas de Napoleón, la abdicación de Carlos IV y de Fernando VII en favor de José Bonaparte y la prisión de ambos en Bayona.
La revuelta contra los franceses había sido casi totalmente derrotada en 1810, pero el imperio español estaba descabezado. Al igual que en Buenos Aires, en Caracas, Bogotá y Santiago de Chile se organizaron juntas de gobierno para sustituir al monarca, que permanecía preso, aunque nadie sabía cuánto duraría esa situación. El nuevo gobierno debió afrontar de inmediato grandes desafíos, debía lograr que su autoridad fuera acatada por los pueblos y ciudades del interior y enfrentar la reacción militar de quienes se mantenían leales a Fernando VII. Los objetivos de la Junta no estaban claros, y tampoco existía unanimidad, algunos eran partidarios de avanzar hasta declarar la independencia de España. Las mismas dudas existían entre los pueblos del interior, hacia donde marcharon las expediciones militares para difundir los principios del nuevo gobierno y disuadir a sus enemigos. Fue el inicio de una larga guerra que se desarrolló en varios frentes por toda América, de la que participaron militares y profesionales como José de San Martín e intelectuales con vocación patriótica, como el abogado Manuel Belgrano, quien creó la bandera argentina en 1812. Las Provincias Unidas del Río de la Plata optaron por declararse independientes, y concretaron su objetivo el 9 de Julio de 1816, durante un Congreso celebrado en Tucumán.

El Cabildo de Buenos Aires, edificio emblemático de la Revolución de Mayo

¡Gracias Héroes de Mayo!

Salvador Dalí

Genial Pintor, Dibujante y Decorador Español

Controversial, exhibicionista y provocador, Salvador Dalí decidió en su adolescencia que llegaría a ser un "gran genio". En sus obras predominan elementos delirantes, experiencias visionarias, deformaciones e imágenes en descomposición; todo producto de su inagotable imaginación, de sus conocimientos freudianos y filosóficos y de su propia paranoia unidos a un trasfondo de sensualismo y escenas oníricas de extraordinaria minuciosidad técnica. Desde jovencito asimiló con rapidez las formas de pintar más avanzadas, hasta que, en los años veinte, se encontró con el movimiento surrealista, al que se vinculó de inmediato, llegando a decir: "El surrealismo soy yo".
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Domènech nació en Figueras, el 11 de mayo de 1904, y fue un niño muy mimado que pronto se acostumbró a que todos sus deseos y antojos fueran concedidos al momento y, no dudó en reconocer en sus Confesiones Inconfesables, que para llamar la atención y vencer a su timidez patológica adoptó desde muy pequeño una actitud fuertemente exhibicionista.

"Muchacha en la Ventana" - 1925

"Venus y Cupidos" - 1925

Cuando terminó el bachillerato parte a Madrid para ingresar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero esos primeros días no fueron fáciles. Debido a su timidez, a Salvador no le resultaba sencillo comunicarse con sus nuevos compañeros, quienes lo llamaban el "pintor checoslovaco", quizá por su extravagante aspecto, ya que con dieciocho años, Dalí usaba capa y bastón y se peinaba con el pelo largo hasta los hombros y con grandes patillas, algo más propio de la época romántica que de los años veinte. Sin embargo, cuando vieron su forma de pintar se ganó el respeto de todos. Por aquel entonces ya había abandonado sus inicios impresionistas y estaba investigando por el camino del cubismo y de la neofiguración siguiendo las últimas corrientes europeas.

"La Cesta del Pan" - 1926

"El Hombre Invisible" - 1929

Trabó amistad con dos de sus compañeros: Luis Buñuel y Federico García Lorca. Con ellos empezó a vivir la vida madrileña, saliendo y divirtiéndose, pero también participando en las reuniones cultas y vanguardistas. Además, cambió de aspecto: se cortó el pelo y comenzó a vestir ropa deportiva a la última moda, convirtiéndose en un verdadero dandi. Parece que su amistad fue más íntima con Lorca, pero ideológicamente estaba más cerca de Buñuel, ya que los dos sentían el mismo ansia de innovación y ruptura con el arte de sus mayores.
En 1925 fue expulsado de las clases porque nunca estuvo de acuerdo con el sistema académico de enseñanza que primaba en la Academia y continuó sus estudios en una academia privada pero no dió los exámenes porque decía que los profesores eran incompetentes. Por esta época también realizó su primer viaje a París donde conoció a Picasso y quedó fascinado con el Museo del Louvre.

"El Gran Masturbador"- 1929

Al regreso se instaló en la casa que la familia tenía en Cadaqués donde continuó pintando y donde lo visitaron sus amigos Lorca y Buñuel. La estancia de este último resultó decisiva, ya que juntos escribieron Un Perro Andaluz, la película surrealista por antonomasia. Quedaron muy contentos por el resultado y Buñuel volvió a París, donde trabajaba como realizador de cine, para buscar financiación. El rodaje empezó meses después y Dalí se trasladó a la capital francesa. Allí entró en contacto con el grupo surrealista, con Breton y Paul Éluard a la cabeza, a quienes invitó a Cadaqués.

"Placeres Iluminados" - 1929

El estreno de la película constituyó un verdadero escándalo para la sociedad burguesa y un éxito sin precedentes dentro de la vanguardia artística. Dalí expuso por primera vez en Francia, consolidando aún más su éxito. Retornó definitivamente a la pintura figurativa y, a lo largo de los años treinta, desarrolló un método de pintar al que llamó paranoico-crítico, a través del cual exploró el carácter fantásticamente doble y ambiguo de la realidad. En el verano de 1929 llegaron a Cadaqués los surrealistas, con ellos viajaba Gala, la mujer de Éluard, que no regresó a París ya que se convirtió en la amante y, más tarde, en la mujer de Salvador. Esta relación provocó la ruptura con el padre del pintor, que no estaba dispuesto a aceptar más excentricidades ni escándalos por parte de su hijo.

"La Persistencia de la Memoria" - 1931

"La Vejez de Guillermo Tell" - 1931

"Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de
la Guerra Civil)" - 1936

La pareja tuvo que marcharse de la casa familiar y, gracias a la venta del cuadro La Vejez de Guillermo Tell, compraron una barraca de pescadores en Port Lligat. Con los años, fueron restaurando y añadiendo anexos a esta primera edificación convirtiéndola en un laberíntico refugio muy al gusto del pintor. En ella, Dalí continuó pintando y escribiendo pero, sobre todo, se dedicó al bienestar de Gala, su primer y único amor.
Las relaciones con sus antiguos amigos se deterioraron completamente. Hacía años que no se hablaba con Lorca, que estaba muy dolido porque creía que la inspiración de Un Perro Andaluz había sido él. La ruptura con Buñuel se produjo poco después del estreno de la película, ya que los dos amigos se discutieron mutuamente la autoría de ciertos pasajes de la cinta. En cuanto a los surrealistas, Breton empezó a oponerse a la actitud prepotente de Dalí, al que acusó de preocuparse únicamente por el dinero y de no tener ningún compromiso político, bautizándolo con el apodo de "Avida Dollars", ingenioso anagrama resultado de combinar las letras de su apellido y de su nombre. La expulsión definitiva del grupo se produjo en 1934.

"España" - 1938

Al pintor no le desagradó dicho apodo. Él mismo comenzó a propagar sus intenciones de hacerse millonario, proyecto en el que lo ayudó Gala, convertida en su representante. Al comienzo de la Guerra Civil española, partieron hacia Estados Unidos, país en el que ya habían estado en 1934 y donde fueron recibidos con gran expectación. El primer contacto que los norteamericanos habían tenido con su obra fue a través del cuadro La Persistencia de la Memoria, por el que, literalmente, se volvieron locos. En este nuevo viaje, Dalí utilizó a la prensa sensacionalista para afianzar su fama y expuso en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Boston.

"Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una
granada un segundo antes del despertar" - 1944

"Leda Atómica" - 1949

Regresó a España tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y la garantía de buenas relaciones con la dictadura franquista. A partir de 1948 desarrolló en Port Lligat casi toda su obra, dedicada en su mayoría, a Gala, a quien representó como Virgen en La Madonna de Port Lligat, cuadro que regaló al papa Pío XII. Desde entonces comenzó a hacer una serie de obras repetitivas con el único fin de llenar su cuenta corriente.

"La Madonna de Port Lligat" - 1950

"El Cristo de San Juan de la Cruz" - 1951

"Galatea de las Esferas" - 1952

"Crucifixión" - 1954

En 1966, los norteamericanos le dedicaron una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tras la exposición, decidió crear un museo en Figueras en el que se pudiera hacer un recorrido por todo el universo daliniano. El edificio fue inaugurado en 1974. Sin embargo, este proyecto no logró frenar la imparable decadencia artística de Dalí. Gala murió en 1982, y el artista quedó sumido en la tristeza. Aún así siguió pintando, aunque hoy en día se ponen en duda la autoría de muchas de las obras firmadas durante este período, ya que la producción es demasiado grande para el estado de ánimo y de salud con los que vivió sus últimos años.
El soberbio genio de personalidad única y arrolladora, murió el 23 de enero de 1989, y fue enterrado en el Teatro Museo de Figueras.

"No se Preocupen por la Perfección,
 Ustedes no la Alcanzarán Jamás"